ציורים

תיאור הציור Merisi da Caravaggio "Madonna di Loreto" (1604-1606)


הבד הוזמן על ידי משפחת קוואלטי האריסטוקרטית כתמונת מזבח לקפלה של הכנסייה המשפחתית בסנטאגוסטינו ברומא. הציור נצבע בשני שלבים עם הפסקה עקב סכסוך עם ציבור נוטריון שהתנגד לאהובתו של המאסטר שהתחזה לדמותה של מרי. כעבור זמן מה חזר האמן ליצירתו המונומנטאלית וסיים אותה.

נראה כי מרים הבתולה על בד זה עולה בשמיים באמצע המזבח. הצייר העז להראות אותה במסווה של איכרה רגילה ברגע מפגש נוגע ללב, צנוע ומזהיר עם שני עולי רגל יחפים שרועים במהלך המסע הארוך. לא לשווא שמו השני של התמונה הוא "גבירתנו של עולי הרגל". פניה של המדונה מלאות צניעות וחוסר גבול ללא גבולות. התינוק ישו בזרועותיה מביט בעולי הרגל בסקרנות וחרדה.

המאסטר הקדיש תשומת לב רבה לפרטים, והתמקד בגודל הגדול של התינוק ודימוי כפות רגליה חסרות המשקל של מרי. עם זאת, לדמות אלוהית, תנוחתה מאוד פלרטטנית ולא צנועה. היא לבושה בגלימה עגומה - טוניקת משי בצבע כחול כהה, ומעליונה סוודר קטיפה בצבע חום זית שמסתיר את ידיה, אך פותחת את צווארה וחלק מחזהיה באומץ רב לתסריט המקראי.

על הבד דימויי עולי הרגל מדהימים לחלוטין. חזית הציור מציגה דמויות אקספרסיביות של עולי רגל ציידים במדרגות ארוכות. הם נראים כמו איכרים רגילים, אם לשפוט על פי גלימותיהם. הם פוגשים את התינוק האלוקי עם אמם עמוקה עד הברך, כשידיהם מקופלות בכבוד בתפילה. מכסה הראש המלוכלך של האישה וכפות רגליו המלוכלכות של פשוטי צעיר שהלך בדרך הקשה יחפה, שהובא לקדמת הבמה, הם מכים. רגליים כמעט מגיעות לשולי הבד.

קרוואג'יו ביטא לראשונה על הבד את הרעיון של חוסר הצדק בקיומו על פני האדמה של סדר שאינו מסוגל לשנות אפילו את הכוחות האלוהיים. "מדונה לורטו" לא עניינה אניני טעם שחשבו אותה חסרת הבעה, אבל האנשים הפשוענים שהעריצו לה את התפילה העריצו אותה. המהות האמיתית של הבד טמונה ברעיון של המחבר כי עלייה לרגל היא מטאפורה לחיים עולמיים, כמו גם המשמעות הבלתי ניתנת לשינוי של רוחניות.





פבלו פיקאסו אקרובטים


צפו בסרטון: Vangelo Ambrosiano 1 luglio 2020 (סֶפּטֶמבֶּר 2021).